Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes)

  Sentimientos diversos, mundos extraños, perspectivas imposibles, cotidianidad, naturaleza y ecología, son los elementos que se pueden apreciar en las obras de la artista plástico, Oksana Linde de Ochoa , conocida simplemente como Oksana Linde , quien es químico de profesión y hace 13 años decidió adentrarse en las Bellas Artes.   Para ella, el arte es una “forma de expresión importante que puede surgir del ensueño, de visiones o percepciones personales, de situaciones reales o imaginarias… tiene infinidad de manifestaciones”.   Hasta la fecha, Oksana Linde -nacida el   25 de enero de 1948- suma más de 50 exposiciones colectivas y 14 individuales. Además,   es merecedora del primer premio para estudiantes del Primer Salón de Arte de la Universidad de Oriente, UDO, 1968; segundo premio mención Obra Gráfica de la Asociación Venezolano Americana de Mujeres Universitarias, VAAUW, 1971; mención honorífica de la primera exposición colectiva del Instituto Venezolano de Investigacione

    La artista plástico Florángel Rodríguez Arriaga -de profesión arquitecto- se dedica de manera empírica al desarrollo del arte contemporáneo; algunas de sus esculturas han sido figurativas, aunque su expresión pictórica se basa en el expresionismo abstracto. “El arte es belleza, pero también puede ser un objeto inspirado en símbolos o creencias, en ideas conceptuales, en muestras de rechazo a algo. Es movimiento, danza, poesía… El arte es la vida, es una expresión individual creativa por medio de la cual se muestran emociones; el arte despierta sentimientos y reacciones, no siempre positivas en los demás, el arte es pasión por hacer. También se puede usar como una forma de protesta por situaciones que contradigan tus valores. Para mí el arte, es mi voz”, expresa. Hasta la fecha, Rodríguez Arriaga -nacida el 7 de mayo de 1961- ha mostrado sus creaciones en las exposiciones colectivas: Encuentro Natural, Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP, Caracas (2017), y Arquit

Para la artista plástico Peggy Raumely Chacón Carrasco -nacida el 27 de enero de 1967 en Caracas- el “arte es lo infinitamente extenso detenido en un instante. Es la prolongación de un clímax. Es la extensión y proyección del ser, su desdoblamiento. Es sublimar y honrar el don de crear. Es la manifestación de la creatividad infinita”.   Indica que la pintura, la escritura y la encuadernación artesanal, son su pasión y trata siempre de fusionar estas áreas cada vez que puede.   “En mis pinturas y dibujos suelo representar el rostro como ventana o máscara del ser. Sin embargo, destaco la ambigüedad entre lo visible y lo oculto, entre lo que presentamos al mundo externo y la riqueza del misterio del mundo interior: la dualidad del ser”, explica la también ceramista y diseñador gráfico que comienza a desarrollarse en el mundo del arte entre 2013 y 2014 con la maestra Gladys Ortega.   Chacón Carrasco, trabaja en el Libro como Objeto, donde desea poner en comunión la expresión pl

  Ana Cecilia Contreras Sánchez -nacida el 8 de octubre de 1962- es una pintora venezolana, enfocada en el arte abstracto y figurativo que comienza a desarrollar su pasión por el arte a los 9 años de edad junto a su hermano. “El arte para mí, es la necesidad de expresar o crear una idea artísticamente, donde se plasman los sentimientos   y las emociones del   artista, de las vivencias, o aquello que se imagina y para no perder la idea se muestra a las personas, creando una obra de arte en todas las artes”, expresa. Comparte que actualmente estudia los hechos de la vida cotidiana para plasmarlos en sus pinturas. “Me interesa también, el   tema de la basura, la contaminación”. “Trato de transmitir con colores vivos y formas, provocar sentimientos y emociones que lleven al observador a interpretar libremente lo que ven en la obra; como comunicación   me gusta pintar la figura humana, animales, captar sus miradas, ventanas del alma”, agrega. Informa que para sus creaciones, mayor

  Gloria Blancato Meli,   es una reconocida pintora venezolana, nacida en Caracas, el 8 de agosto de 1968 que se desempeña en la pintura, la fotografía y el collage, representando la experiencia del cuerpo en el transitar y la memoria. Sus obras, son una expresión de lo lúdico, del instante que se manifiesta en el gesto y la energía de lo espontáneo.   Asegura que el arte, le “da libertad de expresar movimiento en mi cuerpo en el proceso de creación, el movimiento también está presente en el cuerpo que camina, descubre, se pierde y a veces se abandona en el transitar”.   Blancato Meli, se gradúa en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR), actual Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte).   También, realiza talleres en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas; recibe una beca para fortalecer su formación en la Universidad Politécnica de Valencia, España; estudia fotografía con Edgar Moreno y Ricardo Fe

  Este jueves, creadores visuales de diversas partes de Caracas, junto con el profesor Zacarías García, director del Museo de Bellas Artes y del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio ( Iartes ), y demás representantes de la institución, se dieron cita en la sala Gladys Meneses para la presentación del Centro de Investigación Estética (CIE) creado por la dirección de Apoyo Técnico de Promoción y Difusión de las Artes.    Zacarías García, director del Iartes expresó: " el CEI es un espacio donde se demanda a todo un cuerpo de pensadores, como los que pertenecen a instituciones hermanas como UNEARTES ” .  Por su parte, Edgar Cruz enfatizó que: “el CEI reúne a un grupo de artistas e investigadores, junto a las demás direcciones del Iartes ( … ) esto es el producto de una indagación de las posibilidades humanas y económicas con las que cuenta la institución". Son ustedes (creadores visuales) quienes van a conformar este centro, le darán vida y ayudarán a su c