Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes)

    Soto: Ciencia ½ mV2= Energía Cinética. Albert Einstein Ponencia en el Instituto de las Artes de la imagen y del Espacio Por Luisdaniel barrios El jueves 15 se efectuó en el IARTES, sala de creadores la ponencia de Gladys Yunes y Edgar Cruz, sobre el maestro J. Soto: Ciencia. Ambos egresados de la Universidad Central de Venezuela. Pensar en la espiritualidad de la materia y la dialéctica producida desde lo óptico de ver el pasado histórico punto de vista del movimiento continuo, mirar el presente en el análisis diferencial del eterno retorno y observar el futuro para llegar al movimiento de la luz cromática que genera todos los colores del universo es poder contemplar el mundo de Jesús Soto al superar a Marcel Duchamp en su “Machine Optique” al sustituir la acción mecánica del motor, por la del hombre, al tiempo que dinamizaba el espacio que existía entre el objeto del arte y quien lo miraba. En ese instante había formulado un proceso revolucionario en cinetismo, el movimiento atómi

  Este jueves, como parte de las actividades que desarrolla el Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio (Iartes), con motivo del centenario del nacimiento de uno de los artistas plásticos más importante de nuestro país, Jesús Soto (1923-2023), se realizó conversatorio “Soto: hombre” en la sala Gladys Meneses en Caracas. La actividad fue la moderada por Ximena Benítez, Coordinadora de la Dirección de Apoyo Técnico y Promoción de las Artes y las ponencias a cargo del artista Juvenal Ravelo y el profesor Zacarías García, director general del Iartes, quienes estaban acompañados por trabajadores del Iartes, representantes de las artes plásticas y público en general. En su intervención, el artista Juvenal Ravelo, amigo de Jesús Soto, expresó: “Nosotros compartimos grandes momentos; en París tuvimos la fortuna de conocer a varios poetas como Cortázar, Vargas Llosa y García Márquez, con quienes no solo hablábamos de literatura sino de arte y de cultura”. Ravelo, aseveró: “S

  Grotesco deriva del italiano grottesco , esto es, de las grutas. El sentido original de la palabra hace referencia a un estilo extravagante en el arte decorativo romano, que fue redescubierto e imitado en Roma en el siglo XV. Se descubrieron en esa época varias cuevas decoradas, que eran en realidad habitaciones y pasillos de la Domus Aurea , el complejo palaciego que el emperador Nerón mandó construir tras el gran incendio del año 64.   Se llamó grotesco al arte inspirado en la decoración de estas de grutas, caracterizado por la presencia de elementos ridículos, chabacanos, vulgares o absurdos, con profusión de adornos en forma de bichos, sabandijas, quimeras y follajes, es decir, “grutescos”. En lo grotesco, el humor tiene el papel fundamental de desarmar al espectador; de llevarlo por un camino de situaciones risibles, pero que paulatinamente irán incrementando la sugerencia del horror. El horror en el grotesco suele estar atravesado por la impresión de inestabilidad y desequ

Este lunes, como parte de las actividades organizada por el Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio (IARTES), se realizó conferencia sobre Colombeia, el archivo de Francisco de Miranda, en la sala Gladys Meneses de nuestra institución. Este encuentro se efectuó gracias a la integración del Iartes a través de la Dirección de Artes en las Comunidades y la UNEARTES con la Cátedra Libre: Filosofías del Artes , la Literatura y la Política en Nuestra América. La ponencia estuvo a cargo de la profesora Aida Presilla Strauss, egresada de la Universidad de Helsinki, en compañía de estudiantes, personal de la institución y público en general, quienes pudieron conocer detalles de esta importante recopilación de archivos de Francisco de Miranda. En su intervención, la también investigadora Aida Presilla, expresó: "Miranda fue un ilustrado, abraza la carrera militar para poder movilizarse, pero su legado no es solamente en ese sector, él sabía de lengua, historia, arte, interpreta

Este jueves, como parte del ciclo de reuniones que se vienen realizando de cara a la V Bienal del Sur, autoridades del Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio, en conjunto con representantes de la alcaldía Santos Michelena del estado Aragua, sostuvieron reunión para abordar temas relacionados con este importante evento a realizarse entre octubre y diciembre de este año. En la actividad, participaron Régulo La Cruz, alcalde del municipio; Zacarías García, director del Iartes ; Jocelyn Lugo, coordinadora de relaciones internacionales de la Bienal; Miguel Ángel Baloa , director de operaciones para las Artes del Iartes; Evelio Salcedo director de Artes en las Comunidades del Iartes , Maryori y Mirna Valor del equipo de educación, Oriana Anzola , despacho de la alcaldía y equipo de comunicaciones de ambas instituciones. Durante el encuentro, se realizaron mesas de trabajo con el área de educación y comunicación, para atender las diversas acciones a emprender en los próxi

  Escenarios: La estética, en sus momentos inaugurales, se configura en la medida que el capitalismo y la secularización se apartan de los criterios de valorización de los poderes religiosos y políticos precedentes. Los conceptos estéticos empezaron a desempeñar una función central en la constitución de la ideología dominante, esto es, del capitalismo del siglo XVIII y XIX. Por tanto, lo estético es un concepto burgués, en sentido histórico; un concepto forjado que tomó forma lo largo de la Ilustración [1] . En este sentido, la permanencia de la estética se expresa de diversas formas: desde nuestra forma de vivir, en nuestro lenguaje, en nuestro porte, en el modo de vestirnos, de comer, de rendir culto a lo divino y a las personalidades; en la manera de legitimar el poder, ostentar el triunfo o recordar a los muertos. No obstante, el papel principal de la estética en nuestra vida común es través de la construcción y presentación de las identidades sociales [2] . La estética, de