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Mostrando entradas de marzo, 2023

Eugène Henri Paul Gauguin: la cara y el estilo del postimpresionismo

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Eugène Henri Paul Gauguin, conocido como Paul Gauguin fue un pintor francés, uno de los principales representantes del postimpresionismo. Nació el 7 de junio de 1848, París, Francia. Cuando era joven no estaba vinculado al mundo artístico, trabajó en la marina mecánica, en la armada y por último en la Bolsa de París. En 1874 conoce al pintor Camille Pissarro y después de ver  su  primera exposición  impresionista,  se  convirtió   en  coleccionista y pintor aficionado. Cuando la  Bolsa parisina quiebra se ve  obligado   a  convertir su  pasión   por  la pintura en  una   profesión. Sus obras se caracterizan por sus colores vivos, planos y atrevidos, usando símbolos místicos y ambiguos, donde creó algo nuevo para el arte. En ellas se puede apreciar desde escenas de la vida cotidiana, como Tahitianas o En la playa (1891, Museo de Orsay, París, Francia);  hasta variedad  de  escenas   que   dejan   una   impresión  de   inquietud como El espíritu de los muertos observa (1892, Galería de A

Miguel Von Dangel: el alemán que conquistó el arte nacional

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Miguel Von Dangel fue pintor y escultor Alemán. Nació el 26 de septiembre de 1946, Bayreuth, Alemania. A los 14 años sus padres deciden emigrar a Venezuela, en donde reside toda su vida en Petare, Miranda. En 1863 se interesa por el mundo del arte y realiza  cursos libres de la Escuela Cristóbal Rojas; también asiste a clases de decoración y al taller de grabado que dirige Luis Guevara Moreno. Desde temas como la religión, geografía, historia, la mujer, la taxidermia y la muerte, el artista exploró sus intereses más profundos para hacer arte. Su obra, que supera las 2000 piezas, está conformada por pinturas, esculturas, xilografías, ensamblajes, dibujos, collages y otros. Von Dangel incorpora en sus obras elementos de la flora y fauna del sur de Venezuela, en diversas vías: dibujos sobre papel o sobre mapas, materias diversas (insectos, flores, hojas, rocas, tierras) encapsuladas en poliéster, esculturas a partir de animales disecados o del vaciado directo en oro de alimañas (que llama

Exposición del Semillero de las Artes Visuales y el Espacio

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Este jueves 30 de marzo, en la Escuela Bolivariana de Educación integral Amanda Schnell en la parroquia la Vega, se realizó una muestra expositiva del programa de formación del Instituto de las Artes la Imagen y el Espacio: “Semillero de las Artes Visuales y el Espacio”. Esta actividad fue dirigida por Víctor Medina, artista plástico y docente, quien se encargó de la enseñanza y guía de los niños y niñas en este espacio de formación y desarrollo que permite los niños, niñas y adolescentes creen sus propios dibujos, partiendo de ejes temáticos que facilito el profesor en clases, tales como: la autoestima, las etnias, El libertador Simón Bolívar, entre otros. Representados en formatos carta (21.59 cm x 27.94 cm).   En algunos casos, el profesor utilizó el método de Betty Edwards, que se basa en utilizar la mano menos dominante para ejercitar el hemisferio derecho del cerebro.    La directora de la institución expresó su agradecimiento con este trabajo que se realizó en la escuela, “estoy

Guadalupe Sánchez: la dualidad del mundo desde el pincel

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  Esta creadora visual nace el 8 de junio de 1948 en México, llegó a Venezuela cuando tenía dieciséis años, donde dio vida a tres hijos, dos de ellos dedicados arte.   Cuenta con una amplia trayectoria de 50 años en el arte, es pintora, escultora y vitralista.      Usa sus obras para hacer un llamado de conciencia a la sociedad sobre el cuidado del medio ambiente, pero de una manera más auténtica en su pintura en lo que ella llama “el hombre y el medio ambiente”.     En sus piezas pictóricas domina técnicas como el oleo, acrílico, ensamblajes. Además, emplea el método del collage haciendo uso de materiales que otras personas pueden considerar inservibles.   Sus pinturas muestran una simbiosis entre los principios de abstracción y figuración, junto al uso de la paleta colores inspirada en las tonalidades del arco iris.   Estudio en la Escuela de Artes Visuales Cris

Iartes: creadoras visuales se reúnen para exposición en el MBA

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  Este jueves, creadoras visuales de diversas partes de Caracas se reunieron con el profesor Zacarías García, director del Museo de Bellas Artes y del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), con el propósito de organizar la próxima exposición para mujeres artistas.   Durante su intervención, la máxima autoridad del Iartes, señaló: “en el período que estamos, ha habido exposiciones importantes como Huellas del Sur, con alrededor de 60 mil asistentes y esos espacios hay que continuar abriéndose a las artistas venezolanas (…) y hemos pensado crear un lugar en el Museo de Bellas Artes, que nos permita abrir una visión más amplia y darle la oportunidad a las artistas de encontrarse”.   En ese sentido, Natalia Rondón, artista plástica del comité organizador, resaltó que el formato para las piezas deben ser de un tamaño 50X50. La recepción se realizará en la sede del Iartes en Bellas Artes. Además, detalló que las creaciones pueden ser cerámicas, esculturas,

Joel Nacache Toro: artista disciplinado con importantes aportes al arte nacional

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  Joel Nacache Toro nace en Tucupido, estado Guárico en 1963. Es magíster en Artes Plásticas egresado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL), además obtiene el título de profesor en Artes Plásticas y Diseño en el Instituto Pedagógico de Caracas (IPC). Es especialista en Serigrafía egresado del Centro de Enseñanza Gráfica (CEGRA). Nacache Toro manifestó que: “inicio mi labor artística incursionando en el medio con la praxis del dibujo, disciplina y oficio que he cultivado y me ha acompañado a lo largo de todo mi desempeño como artista plástico y docente”. Irrumpió en la escena de la plástica nacional   como dibujante, grabador y pintor en diferentes eventos, exposiciones colectivas, en galerías y salones a nivel nacional, entre las que destacan: Amalivaca Territorio Ancestral, en la Galería de Arte Nacional en 2018; Salón Nacional de Arte Aragua en sus ediciones 40 y 16; La ciudad que vemos, en el   CELARG en 2016; II y III Bienal de pintura del IPASME; II Sal

Aura Moreno Mayela: “me encanta pintar la cotidianidad y obras religiosas”

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  Esta creadora visual nace en Petare, municipio Sucre en el estado Miranda, el 4 de mayo de 1960. Artista plástico autodidacta, dedicada a la creación de muñecas con diversos materiales en los que sobresalen los reciclables. Entre sus exposiciones colectivas más recientes destacan: “Muñecas de Trapo en Rosa”, tienda Fundación Red de Arte, Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, Caracas, 2021; “Mixturas”: Laboratorio de Arte, Restaurante Rincón del Abuelo, Caracas; Fiesta de las muñecas de trapo, Fundación Red de Arte, Plaza Bolívar, Caracas; Expresiones en Diálogo. 23 artistas petareños y Mujeres venezolanas que dejan huella, ambas en el Museo de Arte Popular de Petare, del municipio homónimo en el Estado Miranda; Exposición virtual: “Buscando a nuestro niño interior”, Macanao, Estado Nueva Esparta y   “Fiesta de Muñecas”, Galería Fundación Red de Arte, Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, Caracas, 2022.   Moreno expresó: “He expuesto en varios museos y galerías de mi país.