Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes)

  Gaudi Esté, nació en los Teques, estado Miranda, en el año de 1947. Entre 1968 y 1969, realizó estudios de pintura en el Instituto Politécnico de Richmond en Gran Bretaña. Entre 1972 y 1976, estudió en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas donde obtuvo mención en Arte Puro. Entre 1977 y 1979, en la misma escuela estudió escultura y cerámica. Comenzó su actividad expositiva en 1982. Es Gaudi Esté una de las más importantes escultoras venezolanas contemporáneas. Su trabajo se inscribe en la tradición de la talla en madera. La artista ha desarrollado una iconografía con gran fuerza simbólica. Sus técnicas de la escultura y su conocimiento de los materiales, la han llevado a crear cuerpos compactos de pulidas superficies y a la búsqueda de nuevas fórmulas expresivas, que alteran las posibilidades propias dela materia y dejan huella en el proceso plástico del ensamblaje y la instalación. Durante una época, la artista se dedicó a la carpintería y a la artesanía, al instal

  Nació en Barquisimeto el 10 de febrero de 1951. Cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la entidad larense, en 1967, posteriormente en la Universidad de los Andes, estado Mérida, donde se graduó de arquitecto en julio de 1977. Su trabajo artístico es abstracto, posee un manejo particular de técnicas de fotografía digital que combina con texturas en relieve de manera armónica, al relacionar la complejidad entre lo material y lo orgánico, al igual que el color plano, trabajadas sobre chapas de madera con elementos encontrados. Participó con su trabajo plástico en más de 15 exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de Venezuela, así como en los salones oficiales del país. Recibió distintos premios y distinciones: 1° Premio de Pintura, Salón A.P.U.L.A., Mérida, estado Mérida, 1975, 1° Premio de pintura, Salón Nacional Chivacoa, estado Yaracuy, 1990, 1.er. Premio de Pintura, Salón Universidad Centro Occidental, Lisandro Alvarado, Barquisimeto, estada Lara, 199

    Desde la niñez la artista y docente Yasmina Lizardo Márquez, estuvo en constante ejercicio del dibujo y la pintura. En el 2003 pudo ponerlo en práctica de manera formal, al cursar estudios para formarse en el campo de las artes plásticas en diversas instituciones, talleres y programas, entre ellas la Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas” y la Universidad Pedagógica Experimental Libertador.   En su quehacer artístico, ha experimentado con diversas técnicas y materiales a través del “Junk Art” (convertir residuos como el papel, el cartón, la madera, el cristal, los plásticos, los metales o el caucho en obras de arte), logrando transformarlos y transmitir un mensaje directo al espectador.   Por medio del ensamblaje utiliza como materia prima desechos de componentes electrónicos, como: computadoras, tablets y teléfonos móviles, sobre piezas en modelado cerámico, pintura, entre otros, presentándose así, como elementos que contienen una gran carga estética, indepe

  Como parte de la agenda de trabajo con los artistas del país,el pasado viernes el Director del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes),profesor Zacarías García, en conjunto con Miguel Baloa, Director de Procesos Políticos en las Artes, y Ximena Benítez, Coordinadora de la Dirección de Apoyo Técnico y Promoción de las Artes, se reunieron con voceros del I Congreso Nacional de las Artes, de la Imagen y el Espacio en Asamblea Permanente de los estados Sucre, Lara, Mérida y Portuguesa, para evaluar temas de operatividad y actividades a realizar en el mediano y corto plazo. En su intervención, Judith Rendón, vocera por el estado Sucre, expresó: “en el estado se creó una estructura que son los movimientos artísticos que se presentan de manera neutral, por ejemplo, el Movimiento de los Tatuadores del Estado Sucre que ha dado buenos resultados. Se generó el Movimiento de Pinceles Indígenas, con el pueblo Kariña y se está extendiendo hacia los demás grupos indígenas”.